ヴォーティシズム:コバーン《ヴォートグラフ》を読む
三枚鏡の装置と写真プリントの物質性から、抽象的なイメージが作られた仕組みを考えます。
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アルヴィン・ラングドン・コバーンの《ヴォートグラフ》は、ヴォーティシズムの幾何学的な関心と結び付く写真実験です。MoMAはネガの制作年を1916–17年、プリントを1916–20年とし、ゼラチン・シルバー・プリントに分類しています。コバーンは、三枚の鏡を三角形に組んだ装置がレンズの像を分割したと回想しました。MoMAの作品記録は、彼がこれを「最初の純粋抽象写真」と呼んだことも引用します。これは本人の回想として示し、歴史上確定した順位とは扱いません。
装置とプリントの表面
鏡は場面をぼかすだけでなく、一つの像の一部を分け、新しい幾何学的関係を作ります。MoMAの保存記録は、マットなゼラチン・シルバー・プリントと説明しています。バリタ層のない紙と、粗い紙繊維を覆うゼラチン乳剤が、柔らかな焦点と暖色のハイライトに関わります。したがって、現代のデジタルフィルターに似た効果だけでなく、光学装置と写真材料から表面を考えられます。
短い鑑賞練習
- 1. 配置を追う: 大きな明暗の形をたどり、視線が反復したり分割されたりする箇所を記します。
- 2. 慎重に推論: 三枚の鏡が像を分ける説明と、画面の分節を結び付けます。写真だけで制作過程の全細部が分かるとは考えません。
- 3. 素材を確認: マットな表面と暖かな明部を、MoMAが説明する紙と乳剤に関連付けます。
- 4. 主張を限定: 「最初の純粋抽象写真」は作家の回想と記し、確定した歴史的順位と区別します。
一枚の写真がヴォーティシズム全体を代表するわけではありません。絵画の幾何学的関心と写真媒体が交わる個別の実験として読みましょう。