앨빈 랭던 코번의 《보토그래프》(Vortograph)는 보티시즘의 기하학적 감각을 사진으로 실험한 사례입니다. MoMA는 음화 제작 시기를 1916–17년, 인화 시기를 1916–20년으로 기록하고 매체를 젤라틴 실버 프린트로 표시합니다. 코번은 세 개의 거울을 삼각형으로 고정한 장치가 렌즈의 이미지를 여러 조각으로 나누었다고 회고했습니다. MoMA의 작품 기록은 그가 ‘최초의 순수 추상 사진’이라고 불렀다는 말도 코번의 회고로 인용합니다. 이를 역사적으로 논쟁 없는 우선권 사실처럼 단정하지 않습니다.

장치와 사진 표면

거울은 장면을 단순히 흐리게 만드는 필터가 아니라, 한 이미지의 부분을 분할해 새로운 기하학적 관계를 만듭니다. MoMA 보존 기록은 이 인화를 무광의 젤라틴 실버 사진으로 설명합니다. 바리타 층이 없는 종이와 거친 섬유 위의 젤라틴 유제는 부드러운 초점과 따뜻한 하이라이트에 영향을 줍니다. 따라서 화면의 질감을 현대 디지털 효과로만 읽기보다 당시의 광학 장치와 사진 재료를 함께 고려할 수 있습니다.

이미지 읽기 연습

  • 1. 구획: 사진 속 큰 밝고 어두운 면을 따라가며 시선이 반복·분할되는 곳을 표시합니다.
  • 2. 원인 추론: 세 거울이 렌즈 이미지를 나눴다는 설명과 화면의 분절을 연결합니다. 사진만 보고 모든 세부 제작 과정을 알아냈다고 가정하지 않습니다.
  • 3. 재료 확인: 무광 표면과 따뜻한 밝은 부분을 종이·유제의 물성과 연결해 읽습니다.
  • 4. 주장 한정: ‘최초의 순수 추상 사진’은 작가의 회고로 표시하고, 확정된 순위 표현과 구별합니다.

한 장의 사진은 보티시즘 전체를 대표하지 않습니다. 이 작품을 회화의 기하학과 사진 매체가 만나는 개별 실험으로 보세요.

참고 자료