MoMA는 브리짓 라일리의 《Current》(1964)를 보드에 합성수지 물감으로 그린 작품, 148.1 × 149.3cm로 기록합니다. 미술관의 2025년 해설은 손으로 그린 선이 떨리는 듯 보이고 입체 깊이의 환영을 만든다고 설명합니다. 2017년 별도 해설은 흑백의 강한 대비가 화면과 관람자 사이의 공간을 활성화한다고 읽으며, 작품이 1965년 전시 《The Responsive Eye》에 포함됐다고 덧붙입니다.

선이 관람자의 시선을 움직이게 할 때

이 설명에서 중요한 점은 착시를 단순한 눈속임으로 취급하지 않는 것입니다. 라일리는 지각이 신체 감각을 일으킬 수 있다는 관찰을 바탕으로 초기 작품에서 일종의 “교란”을 만들려 했다고 MoMA는 전합니다. 실제 이미지를 볼 때는 선의 반복 간격을 따라가며 시선이 어느 지점에서 멈추거나 되돌아오는지 살펴보세요. 미술관의 설명을 관찰 질문으로 바꾼 것이며, 모든 관람자가 동일한 반응을 보인다는 뜻은 아닙니다.

Yale Center for British Art의 연구는 1965년 《Fragments》 판화가 회화 준비 과정에서 나온 이미지의 일부를 발전시킨 연작이라고 설명합니다. 연구는 《Fragment 2》와 《Current》를 비교하면서 두 작품의 관계를 제시합니다. 그러므로 《Current》를 고립된 착시 효과로만 보기보다, 선의 긴장과 지각 문제를 회화에서 판화로 확장해 본 라일리의 작업 맥락에 놓을 수 있습니다.

감상 순서

  • 1. 매체와 연도: 1964년, 보드 위 합성수지 물감이라는 기록과 1965년 전시 참여를 구분합니다.
  • 2. 선의 경로: 한 선을 위아래로 따라가며 반복과 곡선이 시선을 어떻게 안내하는지 살핍니다.
  • 3. 공간 효과: 화면의 평면과 관람자 사이에 깊이가 생기는 듯한 느낌을 관찰하고, 그것이 작품의 물리적 깊이와 다름을 적습니다.
  • 4. 연작 비교: Yale의 설명에 따라 1965년 《Fragments》 판화와 《Current》의 선·매체 관계를 비교합니다.

참고 자료